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POUR LES ARTISTES

Aujourd'hui parlons de l'artiste-danseur. L’apprenti danseur est un être en devenir.

La posture juste peut enrichir son parcours d’une expérience sensible, autre que celle du cours de danse, une approche plus lente ou il pourra prendre le temps de découvrir les mécanismes qui sous-tendent sa tonicité, sa coordination, sa relation à la gravité, l’expressivité de son geste. Il pourra progresser à son rythme vers plus de connaissances, d’autonomie et de liberté de mouvement

 

 Il y a des apports techniques très identifiés : progression du ressenti, prise de conscience de nouvelles parties du corps, exploration et reconnaissance de chemins différents, découverte de la lenteur et du relâchement musculaire, plus de différenciation, coordination plus naturelle, aisance des mouvements de la colonne vertébrale et du bassin, perception améliorée des appuis et du passage des forces …

Il y a aussi les apports qualitatifs dans leur manière d’être : le sentiment d’être plus vivant, plus présent, plus libre, plus curieux, plus inventif. 

Aussi, ils-elles deviennent plus autonome pour construire leur échauffement

En travaillant en parallèle avec des personnes amateurs dans le cadre d’un atelier danse et somatique intergénérationnel, j’ai observé, là, que la méthode permettait d’aider les personnes à accepter l’image de leur corps, à se lancer dans des improvisations avec de moins en moins de jugement, de timidité au profit d’une qualité de présence augmentée, vivante, joyeuse et porteuse de plaisir de vivre.

Pour les musiciens, c'est la même chose.

Les bénéfices

ORIENTATION dans l'espace augmentée

IMAGE DE SOI plus complète

PASSAGE DE LA FORCE dynamique disponible

COORDINATION, plus aisée, fluide